当品味完一本著作后，相信大家都增长了不少见闻，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编帮大家整理的诗经的读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

说起《诗经·邶风·击鼓》，可能很多人都觉得没有听过。但是说起“执子之手，与子偕老”，可以说是几乎无人不知、无人不晓。由此，便能够显而易见地感受到这句词作的巨大魅力。“执子之手，与子偕老”，第一次听到这句话，完全不了解这句词前后的语句和背后的故事，都能感受到那种爱情的美好。两个人，相知相守、一起老去，这样平平淡淡的感情，却正是我一直以来向往的。而顺着这句话，搜索到了全诗，再仔细了解和品读这首作品，又让我有了更多的感触。全诗的内容主要是写一位卫国兵士远戍陈宋，久役不得归，回忆起新婚时与妻子的誓言而残酷的现实却使誓言落空。作品中的主人公因为战争远走他乡，久久不得归家，他的怨恨、愤懑、孤独和茫然在作品中淋漓尽致地展现了出来。而在这样的情绪之中，主人公对爱人的思念以及无法兑现诺言的自责和遗憾也就显得更加深刻。这样一个战争的背景，与其中所描绘的爱情互相成就。在残酷的战争中，这样真挚的爱情显得更加的可贵与刻骨铭心；而这样的感情，更加深刻地表达出了作者对战争的控诉，也更能够打动读者的心，引发共鸣与共情。那种遗憾令人感慨唏嘘，也引发了我们自己的思考。既然我们现在有机会，为什么不好好珍惜身边人呢？这篇作品，有大的格局，也有细腻的情感，能传诵千古，自然也不足为奇了。

《诗经》给人一种神秘、古老、穿越千年的美感。它美在自然纯朴，没有过多的华丽词藻，只有娓娓道来的清新自然。

读一篇《诗经》，仿佛看到青石板上的涓涓细流;仿佛嗅到流转千年的竹筏依旧的清香。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”的朦胧婉约美，淡淡的清香如一杯清茶，回味了几千年。我常想：千年之前的当年，一见倾心的伊人该是多么的美丽动人，素心相赠，在水一方的伊人，又是否明白?

读《诗经》，心的上空一片晴朗，阳光如桃花般的明艳动人。

透过《诗经》行走在这些字里行间，我学会了如何更淡然的去领悟人生内涵，更深刻的理解人生哲理。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，最早称为《诗》，被儒家奉为经典，始称《诗经》。它创作于距今约2500年左右的西周初期至春秋中期，为我国诗歌创作奠定了深厚的基础，对我国文学发展产生了深远的影响。《诗经》共305篇，首首是精华，篇篇是瑰宝。《诗经》里，我最喜欢的一首便是十五国风中的《秦风﹒无衣》。

岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作！岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行！《无衣》以秦国军士的口吻写出了秦军旺盛的士气。描写了秦军在大敌当前、兵临城下之际，以大局为重，与周王室保持一致，一听王于兴师，就一呼百应，众将士同仇敌忾、互助友爱、协同作战、共御外敌的尚武精神，读之不禁会为这火一般的强烈激情所感染。

每次读到这首诗，它瞬间就会把我的思绪拉至春秋时期。我仿佛看到了在三秦大地上，在火热的点兵场，秋风习习，战旗烈烈，硝烟漫天，烽火连连，秦军将士个个舞戈挥戟，随时准备共赴战场，英勇杀敌。他们的将军站立在高台之上，正在做着最后的战前动员。战士们跟随着将军，慷慨激昂、高声吟唱着这首诗。《无衣》就是秦人的强军战歌啊！我可以想象，当军队唱着这首诗歌奔赴战场的时候，会是何等雄壮的气势！

孔子曰：《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。而《无衣》不仅可以兴、观、群，还可以手之舞之足之蹈之。它用质朴的文字，寥寥几笔就描写出秦人横扫天下、叱咤风云的气势，每每读来，便觉感怀至深。

《小雅·采薇》是中国古代现实主义诗集中的一篇，这是一首戎卒返乡诗，它唱出了从军将士们的艰苦生活和思念归还的情怀。全诗六章，每章八句。诗歌以一个戍卒的口吻，以采薇起兴，前五节着重写戍边征战生活的艰苦、强烈的思乡情绪以及久久未能回家的原因，从中透露出士兵既有御敌胜利的喜悦，但也深感征战之长苦，将士们的心中深深地渴望和平的心绪，末章以痛定思痛的抒情结束全诗，感人至深。该小节运用了重叠的句式与比兴的手法，集中体现了《诗经》反映现实生活，开创了中国现实主义优良传统。“饥者歌其食，劳者歌其事。”（诗经）“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”以抒情诗为主流，出于天籁，成于自然。四言形式，赋比兴手法，重章叠句，双声叠字叠韵等众多艺术特色。其中的赋、比、兴的表现手法更为一大亮点。末章头四句，抒写当年出征和此日生还这两种特定时刻的景物和情怀，言简意赅，情景交融，历来被认为是《诗经》中有名的诗句之一。

这首诗的主题是严肃的。猃狁的凶悍，周朝军士严阵以待，作者以戍役军士的身份描述了以天子之命命将帅、遣戍役，守卫中国，军旅的严肃威武，生活的紧张艰辛。作者的爱国情怀是通过对猃狁的仇恨来表现的。更是通过对他们忠于职守的叙述——“不遑启居”、“不遑启处”、“岂敢定居”、“岂不日戒”和他们内心极度思乡的强烈对比来表现的。全诗再衬以动人的自然景物的描写：薇之生，薇之柔，薇之刚；棠棣花开，依依杨柳，霏霏雨雪等诗句，都烘托了军士们“日戒”的生活，心里却是思归的情愫，这里写的都是将士们真真切切的思想感情，在含义上多了一层忧伤的情调，但它并不影响本篇作为爱国诗篇的价值。正是因为爱国之深，害怕国家被猃狁所占领，所侵略而表现出的忧愁，这样一群有血有肉的将士们为了共同的目标而坚守着自己的岗位，一边防御着猃狁的入侵，一边期望能够早日打败敌人回到故乡这样一种矛盾但又真实的情感深刻地反应了当时劳动人民渴望和平的期盼。忧伤的情感恰恰相反是表现了人们的纯真朴实，合情合理的思想内容和情感，也正是这种纯正的真实性，赋予了这首诗强盛的生命力和感染力。

第一部分的三章采用重章叠句的形式反复表达戍卒远别家室、历久不归的凄苦心情。这三章的第一句都是“采薇采薇”，以此来引起下文。诗歌的一开始就给读者展示了一幅凄凉的戍边生活画面，我们仿佛看到戍卒一边在荒野漫坡上采集野菜，一边思念着久别的家乡，屈指计算着返家的日期。第一章开头两句写道的从春到秋，薇菜从刚刚绽出嫩绿的芽尖到叶片肥嫩到最后薇菜的叶茎将老而粗硬的一串客观现象。时光无情地流逝了。薇菜的由嫩而老不正象征着将士们的身心被时间而不断地消磨着最后变得憔悴的事实。戍卒思归，从春到秋，一年将尽，何时才能归家呢？其实在诗里，诗人原是把天地四时的瞬息变化，自然生物的生死消长，都看作是生命的见证，人生的比照。。因此，兴是自然予人的最朴素也最直接的感悟，其中有着体认生命的深刻之义。因此在“采薇”这样一个凝固在戍卒记忆里的姿势里，看到的不只是四季的轮回，光阴的流逝，还看到思念的成长，看到生命走向苍老的痕迹。

前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。这样的豪迈和悲凉的交织构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情愫和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。

四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。先是以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。紧接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。””这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗；“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待，只因那猃狁实在猖狂，“岂不日戒，猃狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。而这两章节的色调十分的华美，那层层密密的棠棣之花，雄俊高大的战马，威风凛凛的将军，华贵的弓箭，齐整的战车，这里洋溢着一种报效国家，不惜血酒疆场的豪放情怀。但在残酷的战争中无法把握自己的命运，只能任随战火的硝烟流逝，以及对遥远的故乡的浓得化不开的思念，这些阴暗的色调就在这里被冲淡了。反之是战斗时的高昂情怀。因为当自己在战场上浴血奋战的时候，正因为身后有如此承载着自己的温暖思念的美丽的家园。

这首诗的特点还在于选择了一个最佳角度，即“在路上”，这是一条没有尽头的路，也是世界上最长的路，它如此之长，长得足以承载一场战争，长得足以装满一个人年年岁岁的思念，长得足以盛满一个人生命中的苦乐悲欣。仿佛浓缩了那个时代的人们的命运。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。让那一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思，从这风景画面中自然流出，含蓄深永，味之无尽。这四句诗被后人誉为《诗经》中最好的句子。这是写景记时，更是抒情伤怀。这几句诗句里有着悲欣交集的故事，也仿佛是个人生命的寓言。是谁曾经在那个春光烂漫的春天里，在杨柳依依中送别我？而当我在大雪飘飞的时候经历九死一生返回的时候，还有谁在等我？是《木兰辞》里亲人欢迎的盛况，还是《十五从军征》里荒草萋萋的情景？别离时的春光，回归时的大雪，季节在变换，时光在流逝，我们离去，我们归来，而在来来去去里，失去了什么又得到了什么呢？没有答案，只有漫天的飞雪中一个被沉重的相思和焦虑烧灼的又饥又渴的征人孤独的身影，步履蹒跚地，战战兢兢地走向他不知道的未来。

事实上，这一首诗里的确有着太丰富的色彩，太深沉的情怀。相思之情与报国之志，豪放与苍凉如此和谐地交织在一起，奏响的是真实的生命乐章。

清代方玉润《诗经原始》中说道：“此诗之佳，全在末章，真情实景，感时伤事，别有深意，不可言喻，故曰“莫知我哀”。不然凯旋生还，乐矣，何哀之有耶？”

《诗经》主要讲了：《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入从西周初期到春秋中期约五百年间的诗歌的诗歌，工三百零五篇。后来，《诗经》成了贵族教育中普遍使用的文化教材。

读了这个故事，让我想到了中国古代的唐诗和宋词也是广为流传。上幼儿园的时候我就开始背诵唐诗三百首了，如今也积累了不少诗集。现在，我还开始接触一些英文诗歌，读着读着，我发现除了内容丰富，读起来也特别的朗朗上口。不过，读了这么多中外有名的诗词歌赋，我最喜欢的还是李白的《望天门山》。这首诗豪迈的气势和丰富的想象力都深深的吸引了我，让我有一种身临其境的感觉。

古诗词是中国五千年的历史文化，它博大精深，首首经典，我们要好好的学习它，感受传文化的魅力。

“淑女，君子好。”这句永恒的好句子让我第一次知道《诗经》。看完之后，我不禁被它清新、优雅、和谐、神秘的气质所吸引。

“一天不见，就像三秋。”是恋爱中人的典型心态；“牵着儿子的手，和儿子一起变老。”这是一个厌倦战斗的妻子士兵的内心独白。“你不回来吗？它被用作歌曲来思考你的母亲。”是征兵对父母的深深思念；“谁叫河广，一芦苇杭？”是卫国宋人的思乡之作；“所谓伊拉克人，在水边。”含蓄地表达了诗人对某种可望而不可寻求的理想的追求。

聪明、安静，是诗人的性格，含蓄、简单、精致，是诗歌的语言，诗人以诗歌的形式，表达了他们不平静的心。对爱的独立追求，对自由的渴望，对正义的崇拜……每一种感觉都是那么强烈，那么真实；每一颗心都是那么善良，那么虔诚。

读《诗经》，我看不到古代人的封闭、无知和保守。我看到的是智慧、自然、希望、阳光和爱。所有精致的词汇，美好的事物，纯粹的情感……每一首诗都充满了。那么和谐，那么执着，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首美丽的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都有一个美丽而高贵的灵魂。

每当我浮躁疲惫的时候，坐在阳台上，拿着《诗经》随意阅读，总会有令人惊讶的精神词汇映入眼帘。我读了一首诗，想象了一个故事。有时候我不自觉的默念，好朗朗上口，一遍又一遍，手都放不下。如果你在一座高庙里，俯瞰人民的痛苦会发生什么；如果你踏上战场，家里有家人不愿意放弃怎么办；面对国家的兴衰，你应该如何面对才华横溢或流离失所的人的命运？……想了很多，浮躁的心渐渐平静下来，因为我从诗经中的各种诗中读到了爱、自由和正义。当我们有爱、自由和正义时，我们可以平静地面对生活中所有的挫折。

清新优雅的诗歌讲述了感人的故事。我似乎被带到了一个遥远的国家，历史再次出现在我面前：恍惚，隐约，神秘而遥远。我仿佛听到了古代的声音，隐约，断断续续，仿佛要告诉我什么，也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是其他的渴望和希望。

爱、自由、正义是《诗经》永恒的主题，也是生命永恒的主题。闭上眼睛，静静地倾听，你可以听到来自古代心灵的呼唤。

??爱情，饱含着人间真情的至善至美。它的生命流程与人类历史一样深厚、一样悠久。只要人类还在不断发展延续，爱情就将生生不息，连绵不绝。古往今来，爱情令多少人幸福欢畅，又使多少人为之癫狂、痛苦、悲伤，因而也就成了千百年来古今中外名人雅士争相吟诵的主题。爱情诗和爱情本身一样，青春永驻，万古常新，如我国最早的一部诗歌总集《诗经》就是以爱情诗为其最重要组成部分。《诗经》成书于春秋时期，距今约3000年了，它包括风、雅、颂三部分，共305篇，其中爱情诗就有80篇左右。这些爱情诗从文学的角度反映了周代社会男女交往的清纯本色，表现出对生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了深刻的情感烙印。

??《诗经》时代是中国人的孩童时光。《诗经》中的爱情诗热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。它们展示给我们的是人类最纯真、最淳朴、最自然、最浪漫、最美好的情感世界，这是没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。

??《诗经》中的爱情往往是简单的、真挚的、纯粹的、没有杂质，也没有功利成分。《诗经》中的恋爱男女不会去考虑什么地位、名分、金钱或者是社会舆论的谴责，他们只是带着对爱的憧憬和渴望去寻觅生命中的另一半，然后相互试探，得到了爱的回应之后，就有了幽期密约，有了铮铮誓言，从此夕阳下，他们如影相随，共同品味爱情的甜蜜。他们携手相伴，共同描绘未来的蓝图。这时的他们一日不见，如隔三秋，那种热烈的思念酿出的爱情篇章让人不觉其苦，反觉甘之如饴。

??相爱的人因爱而结合，因结合而幸福，可是月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，既然相守是快乐的，分离必然是痛苦的，相思的几多辛酸，几多痛苦，几多忐忑……是那样的让人黯然神伤。

??可以说，《诗经》里的爱情诗，实际上就是表现了一种对爱的追寻过程，从懵懂爱到初恋、从热恋到结婚、从分别到思念、从起风波到遭遗弃的婚姻生活的全过程，在《诗经》里的爱情诗中得到了淋漓尽致的表现，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛苦。这些诗都带着春秋时期我国早期社会先民们相对自由的生活痕迹，基本上比较完整地显现出了爱情生活的真是面目。在《诗经》里，爱的喧嚣与深沉，爱的自信与怀疑，爱的和谐与错乱……种种真挚的情感体验，由字里行间注入了我们的血脉，滋润着我们的心田，美丽着我们的人生。《诗经》中这些来自远古的爱情歌唱，在今天仍放射出迷人的性情魅力，他们是一首首欢畅流动的乐曲，天真淳朴，烂漫自由，琅琅上口，传送不衰。

时光荏苒，岁月如梭，时间如一条白练，把几千年前的情怀延续至今。无论是几千年前还是现在，最纯朴，最干净的依旧是爱情。他不加任何修饰，只是发自人类内心最深处的一种情感而已。

一日不见，如三月兮。一日不见，如三秋兮，一日不见，如三岁兮。热恋中的情人缠绵恩爱，无不希望朝夕厮守，所谓，“乐哉新相知，悠哉生相离”，只是短暂的分别对他和她都十分漫长，以至于难以忍耐。不是虚伪的表演，是来自内心最真实的感受。相恋相思人人都有过，人人都会经历，简单的十几个字，便将相思之苦表达的饱满而又空洞。且不说古人有这种相思情节，在当今社会也不乏。着眼于二十一世纪，热恋期的男女恨不得时时刻刻黏在一起，一刻钟看不见对方便十分想念，关注他所有的动态，生怕错过关于他的消息。而采葛中反复吟诵一日不见，重叠中只换了几个字，更是把怀念情人愈来愈强的情感生动的表现出来了。“一日不见，如隔三秋。”便由此而来。

褰裳，即提起下衣，简单的一个动作蕴含的是压抑许久的情愫。词中的女孩说，你如果爱我，便提起下衣，过河来找我吧，不要怕河水冷，心中的热情足以将冰冷的河水温暖；你若不思念我，还会有别人思念我，不缺你一个人。三言两语便将女主人公泼辣爽朗的音容笑貌，旷达自然的爱情观活脱脱地表现出来了。可能许多女孩子羡慕词中女主人公有如此旷达的心境，可她也只是个女孩，并未看轻爱情，倘若真的被心上人拋弃，也未必能做到诗中所说的那样旷达，但这种建立在自信自强上的爱情观以及纵遭挫折也不颓丧的意气，却是颇能警醒溺于情者，给伤于爱者治愈。这自信自强的爱情观，也正是现代女性需要悟出的道理。

时代进步了，科技发达了，男女平等实现了，似乎一切都在向好的一面演变，但为爱所伤，为情所困的女孩却越来越多，似乎没有了心上人的陪伴，便没有了生活的意义。为什么呢？因为男孩变得轻浮了吗？不！大多女孩将所有的赌注都放在了心上人身上，没有给自己留一丝后路。当今社会的现状是，男主外，女主内，在观念固化后，这似乎已经成为了一种理所应当，女人就应当在厨房和孩子之间打转吗？不！从未有如此规定，古有巾帼英雄花木兰，今有科研巨人彭新华，这些足以说明女儿身不比男子差。而在爱情中，女人有了自己的事业才能保留自尊和自信，才有日后生活中的底气。

放眼大学校园，我们需要做的就是静心研读诗经，默默努力，把自己变优秀，期待与更优秀的人相遇。愿更多的同学可以如诗经中的女孩一样洒脱自信，与我携手共同努力吧！

比起唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子更多的给人是未经雕琢的真诚感和冲击感。就好像唐诗是精雕细刻的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;诗经则是古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。感觉里两周战国时候的古代人们总是最真诚的，诚恳的歌颂祖先功德，诚恳的拜求风调雨顺，诚恳的去想喜欢的姑娘。风，雅，颂，随便抄起一段，寥寥数字，却又是那么的读不胜读，美不胜收。

初读的时候，只是感觉每句必有一字不识，但是偏偏是这种磕磕绊绊的陌生感觉更让人感觉美好，仿佛凭空多了一股犹抱琵琶半遮面半遮面的感觉。就比如这一句“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮”，这个“僚”字，就是抵死不会认识的。但是偏偏能懂得它的意思，“僚”么，不就是“撩”么。美人月下倩影，拨撩小伙子的眼，也扭扭捏捏拨撩着自己的心。不管当年的古代人为何而写，写为何意，反正几千年后的我是这么理解的，也自觉得理解对了，月出而皎，美人身材窈窕，多么美好多么诚实的意向啊。还有脍炙人口的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，如果不是看诗经下面的注释，谁知道雎鸠是个什么，君子好逑的“逑”又是什么意思。但是偏偏是这么一句，就那么直接击中你的心里，让你猛的一下想起自己的淑女或是君子，让你就想不顾一切的去“求一求”自己的意中人。“心乎爱矣，遐不谓矣，中心藏之，何日忘之”一句“中心藏之，何日忘之”，没什么特殊的地方，没什么雕砌的辞藻，但是就是强烈又直接的说出了每个人从小，从第一次恋爱就想说但是没能说出来的话。两周战国时候的人们就这么凶猛直接，能准确又强烈的表达自己的感情写在诗里歌里，而且让几千年后的看到的人感同身受。()就好像是一股风来，从千年前吹来，到读诗看经的人身边为止。

大概看过外文诗歌的人都知道，凡是此类的诗歌，即使是每句都有一词不认识，读来也远胜于译文。总是感觉有那么一股内在的韵律和情感在句子里，有个把词不认识，也绝不会影响这种感觉。之前我不了解这是怎么回事，直到某个下午，奉老师的命令拿起诗经又一遍细看的时候才猛然发现，原来这种偶有字不识，读来却甘之如饴的感觉全世界都是一样的啊。诗经就是这样，几千年前的一群古人，留些呐喊的，呢喃的话下来，精简又精简，流传着，丢失着，散佚着，直到传到今天我们手里。传到我们手里这些，代表的是几千年来人们共同的感觉，共同的躁动，因为没有共鸣的话和片段都已经在前年的历史中散失掉了，留下来的，都是人们心里最深处，最能认可的，最能感动的语句，这种感觉中外大抵也是一样，要不外文的诗歌也不会流传到中国来。越早远的诗歌，技巧便越少，流传下来经受的考验就越多，能流传下来的那些，带着的共鸣力量也越多，也大概便是诗经中的语段，看起来总是不如唐诗宋词精致，却仍然有简简单单的感动人吸引人的力量。与唐诗宋词相比，现代的很多诗歌也是更显浮躁，总是感觉不如唐诗宋词隽永，大概也是没有经过时间提炼的的缘故，比隽永，总是比不过这些几千年的老古董的。

说实话，我是不太喜欢诗经里那些政治道德和价值理想之类的呐喊的。因为站在几千年后的历史来看，这些当时的价值观和道德观，都是些统治者麻痹劳动人民的工具，很有一些腐朽且不堪，这些情感的表达，比起爱情啊，对风调雨顺的渴望啊，对战争的厌恶，对不归人的思念啊这些人类更真诚的情感来说，自然要低一个等级。一句描写悲哀的妇人等待丈夫战争归来的诗句，总是比一句号召士兵上战场效忠君主的的诗句更有感染力。人的本性的朴素的情感虽然在历史的不同时期，是不会变的，而表征着这些情感的朴素又遥远的诗句，更是会历久弥新。这大概就是很多人认为“国风”是诗经最高艺术成就的原因之一。

略一品读诗经，就有这么多不着边际又实实在在的感受。由此可见其魅力一斑。千年传下来的老古董，论隽永，论冲击力，果然是值得品味学习。这诗里的味道，即使再传个几千年，大概也是不会变的吧。

品读诗经，除了其诗歌字面上关乎体裁言语的一种欣赏，还有的就是对于其所要表达的含义的思考。诗经作为中国文学史上的一本不朽的著作，我很难能够以学者专家的高度去评判它，毕竟对于这部传世的经典之作，那些所谓文人骚客的研究也已经够多也够完善的，而我只能以一位普通读者的眼光去看待，去讲述它所吸引我的地方，毕竟从一开始选择这一部书便是缘于自身对于古代文学的一种喜欢。

就是古代诗歌，也正因为作为歌谣，为了获得声韵上的美感，《诗经》中才大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。诗歌的美感除了字面上的欣赏及意境的感受，很大部分都要通过喉咙来表达，欣赏也需要一种探索和实践。

因为诗经一书本身就摘录了当时不同地区的民间歌谣，固有“十五国风”之称。也许各地方言的不同及文化的差异及其古今文化的改变，，有的诗歌读起来并没有那么流畅，甚至于有些绕口，一些陌生的字词难以理解或是表达。但这在思想内容的含义上却是不可忽视的，毕竟这反应了一个社会在那个时代形形色色的思想文化内涵。因此除了来自于民间各个地区“风”，还有作为当时王畿之乐，亦为典范的音乐的“雅”与表现当时特殊文化背景下一些关于宗庙祭祀的乐歌和史诗，我们称之为“颂”。正是这三种文化的合流，融汇成这一部记载了当时社会风土民生的“史书”。

众所周知，《诗经》有“六义”，除了展示诗歌内容的“风雅颂”之外，“赋、比、兴”便是常用来表达作者思想本意的手法。正是这三种手法塑造了诗经的灵魂，同时也深深影响了两千五百年来中国文化的发展。它就如一位窈窕淑女，引得千百年来文人骚客之好逑，寤寐思服。

有对于“关关之鸠，在河之洲”迷人景色的描写，也有“巧笑倩兮，美目盼兮”中人物景致的刻画，甚至于“一日不见，如三月兮”“ 窈窕淑女，在水一方”般深情直白的告白，简单的话语透露着古朴真挚的情感。

被誉为中国招隐诗之祖的“鹤鸣”中“它山之石，可以攻玉”是人民对君王隐晦的讽喻进谏，对于国家的忧思，对于贤才的渴望。“桃之夭夭，灼灼其华”中用灿烂盛开的桃花表达对新娘的美好祝愿。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰。诗经中用比喻的地方很多，手法也富于变化。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。中国语言文字的魅力便是在不论用哪种方式都能表达出心中的那份情感。但从诗经中除了这份直白，尽管不变的是真挚而动人的情感，更多的却是一份克制，平和与淡淡的抒情。《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。

总而言之，《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。它从多方面表现了那个时代丰富多彩的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，语言大胆而清丽，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。虽然，由于特殊的社会生存条件，《诗经》作为中国现实主义文化的开端，虽然缺乏浪漫的幻想，缺乏飞扬的个性自由精神，但在那个古老的时代，它是无愧于人类文明的，值得我们骄傲的。 诗经蕴藏了当时社会的多少悲欢离合，沉沦与得志，批判社会的黑暗与赞美生活的美好。诗经亦是“思经”，用诗意的话语来表达对于生活的思考。

诗经，读得太过仓促，只读得一点皮毛，闲时多多品味几遍不定能寻得些许相同的感触，毕竟之于情感是千年不变的。

这是一部研究我国古代最早的文学作品集诗经中的动植物与自然现象的专著，自从吴陆玑的毛诗草木鸟兽虫鱼疏以来，涉及这门学问者代不乏人，至于晚近，那么此调不弹久矣。

作者胡淼先生是长期研究农学的专家，他既吸取了前人的成果，但决不人云亦云，而提出了很多的创见。据胡先生统计，诗经305篇，有141篇492次提到动物，144篇505次提到植物，89篇235次提到自然现象，可以说是世界最早的一部百科全书。而这1232个知识点，就是胡先生这部著作的释读对象。

诗经首篇是人们最熟悉的周南关雎：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。〞其中的“雎鸠〞一般解释为鱼鹰，胡先生认为鱼鹰不在河州地区生活，亦非歌手，故“雎鸠〞应该是东方大苇莺。

周南麟之趾中的麒麟，常被视为传说中的动物，或被认为是先民的图腾，胡先生引用国外学者的研究成果，说麒麟实际上是今仅存于中部非洲一带的麋羚，古时曾遍布于东亚到西亚及非洲的广阔地区，诗经春秋和山海经等书有关麒麟的记载，说明它曾在我国黄河和长江中下游地区繁衍生息过。大约在公元前52021年前后，它在山东地区最后消失。河南南阳石桥出土的汉画像石上，刻有麒麟奔越的优美图像。

召南采蘩豳风·七月小雅出车中的“蘩〞，前人多注为“白蒿〞，中药大辞典定为大籽蒿。实际上，蒿是非常复杂的一个混合种群。大籽蒿只是白蒿中的一个种，是旱生性的，而诗中指明蘩是生长在涧和沚的水生植物。所以蘩应该是蒌蒿(水蒿)，是一种清香可口的蔬菜，古人誉为“嘉蔬〞，既可用于祭祀，也可食用，需要量很大，女子常常成群结队地去采摘。

诗经中的“谷风〞有两种。一是东风，是一种大中尺度的大气环流，春夏之期，和润的东风带来雨水，有利于谷物生长，邶风谷风描述的“习习谷风，以阴以雨。黾勉同心，不宜有怒〞就是这种风。另一种是中小尺度的大气环流，即山谷风，白天由山脚向山顶刮上山风，夜晚由山顶向山脚刮下山风，在一定的条件下，可造成强烈的区域性雷暴雨，小雅·谷风中描述的“习习谷风，维山崔嵬〞就是这种风。注家大多没有做这样的区分和解释。

中华经典——诗经是我国民族文化的精髓，也是中华文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。诗经作为民族智慧与民族精神的载体，是人类文明最珍贵的精神财富，是我们中华民族的魂与根。诗经所蕴含的珍贵哲理，可以成为我们一生的文化资产。

今天，我读了诗经中的名篇硕鼠。硕鼠是一首政治讽喻诗。这首诗运用比较手法把压榨人民的统治者惟妙惟肖地比作大老鼠，发誓要离开它，表现出了无比愤慨的阶级对立情绪。这个比喻把剥削阶级贪婪、残忍、寄生的本性以及人民的对抗意识反映得淋漓尽致。同时，作者又加以夸张，突出了“硕鼠〞由于贪吃而体态肥硕，借以突出了剥削阶级的贪得无厌，使形象更加鲜明、生动。

这首诗共分三章，每章八行。各章均重叠“硕鼠〞，把剥削阶级丑恶的面目揭露无余，也强烈地抒发了被剥削者切齿痛恨他们的仇视情绪。令我为之感慨万千。

更为重要的是，这首诗每章的末两句“乐土乐土，爰得我所〞表达了一种向往、追求没有剥削、压迫，充满欢乐的人间乐土的社会理想。这就是人们抗拒阶级压迫和剥削、追求幸福生活和美好社会的思想感情。后世陶渊明桃花源记中的桃花源正是这样一片乐土。

是啊!这些不劳而获的人不种不猎，却占有大量财富，过着寄生的生活，而劳动者却食不果腹、衣不蔽体，太不公平了!

劳动最荣耀!我鄙视那些不劳而获、巧取豪夺的人!!

《诗经》是中国诗史的源头，它积淀了丰厚的上古文化内涵，具有不朽的诗史意义，开创了中国诗歌关心现世、注重民生疾苦、再现普通民众思想情感的诗歌之路，它的赋比兴手法更是后世诗歌艺术表现的根本法则。

余冠英先生注译的《诗经选》，是《诗经》中最具代表性的106首，今译明白晓畅，注释简洁，且保存了诗歌的韵味。余先生在选编时以抒情性、艺术性较强且内容具有代表性为原则进行遴选，在忠实原诗、讲求出处的根底上，以准确、生动、优美的文辞对这些古诗歌进行译注，其目的就是让更多的读者能突破古奥生涩的文学语言的迷障，徜徉于古典诗歌的长河中，获得美的愉悦。在读余冠英先生注译的《诗经选》后，我深深感受到《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。俗话说：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”中国文化犹如滚滚黄河，川流不息，而《诗经》可以说是中国文化之源了。老师、爸妈都这样对我说：“五年级了，你差不多要认识文言文了，探索、体会古人的思想了。”刚寒假，外公就领着我去新华书店，请来了她——中国文化之源《诗经》。

敞开书页，粗阅一番，倒觉得文言文並不那么单调、乏味、古板、难懂。它的字里行间渗透出来的魅力却是那么无穷。虽然书中也有注解，但是我倒觉得：毎个人必须自个儿去品读、去品味、去作出自己别样的解释。

或许，文言文就是“之乎者也”；就是一些念不出的生字拗词；就是突然发现，凸现在明星歌里、网络语中的成语出处；就是低语细声的“卫风”、“王风”、“大雅”、“小雅”的《诗经》风格；就是“窈窕淑女，君子好逑”、“七言加之，与子宜之，宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在卸，莫不静好。”的古人含情脉脉的情感；就是赋比兴的手法、风雅颂的国风……简直目不暇接、爱不释手！《诗经》中，小雅调里的《黄鸟》是我最喜欢的诗韵，诗人述写黄鸟二次：头一次用直铺笔法劝黄鸟不要吃自己存下的食粮，让它飞回故土问候亲人；其次借黄鸟处境比喻自己在异乡的遭遇，抒发一位异乡人不能在当地得到公正美好待遇而迸发出的怨恨，和思念故土的心情。

细细品读《诗经》，书有散发出不仅思乡之情、爱慕之情、望子成龙、还有描写国政、家庭、友情、离别……众多喜怒哀乐、情感交织在一起，浇灌了读者的心田，牵引了读者的视线，薰陶了读者的情。

多多去翻翻老祖宗留下的瑰宝吧！去认识文言文，品味一下古人之情感，真的很快乐哩！

连续两个晚上赶着看完了这本《最美不过诗经2》，诗经中的男女，不管如何恋爱，最终只有一个目的：结婚，这说明《诗经》中男女爱情的专一。如果两个人分开了，就想念着要在一起，如果在一起了，就祈祷着永不要分开。他们可以一见钟情，马上就结合，比如《野草 蔓草》中的男子，行走在春天的田野上，迎面碰到一位素不相识的姑娘。他被姑娘的外貌美迷住了，于是，他大胆地向姑娘求爱，并同她结为伴侣。《周南 关雎》就是一首炽热感人的情歌。一位男子爱上了一位美丽的姑娘，醒时梦中不能忘怀，而又无法追求到。面对悠悠的河水，目迎水流中浮动的荇菜，姑娘美丽的身影时时闪现在眼前，这更增添了他的痛苦，以致出现了幻觉，仿佛和那个姑娘结成了情侣，共同享受着协谐欢乐的婚后生活。“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不廖？风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？”这首诗写的是一个女子在家盼望丈夫，结果丈夫真的回来了，女子非常高兴，以至于连身上的疾病都好了。恋爱中的男女，大概看到爱人出现在自己身边，都是快乐无比的。

追求爱情，千年如斯。但对于追求爱情的男女来讲，要做到“自由和专一”的统一确实难上加难。顽强的追求婚姻爱情自由，宁肯以死殉情，表达了古代男女在爱情受到阻挠时的极端痛苦和要求自主婚姻的强烈愿望。

“执子之手，与子偕老”.甚至在爱人不幸辞世后，他们仍牢记旧情，希望在另一个世界里继续相爱。《绿衣》中的一位男子，沉痛的悼念逝去的妻子。夫妻情投意合，相亲相爱，如今妻子不在人世了，他感到失去妻子的痛苦，永远也不会完结。他看到自己身上穿的衣服，是妻子亲手缝制，他想到自己一有什么差错，是妻子在身边好言相劝。

《诗经》的单纯与朴素，给我们提供了一个范本。《邶风 静女》描写男女约会：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，悦怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”一个男子在城中的一个角落等待自己的恋人，心情竟至急躁而搔首徘徊。恋人来了，送给他彤管、茅荑，他爱不释手，并不是这礼物有什么特别，而是因为是美人所赠，主人公的感情表现得细腻真挚。表现了男子对于爱情的甜蜜和酸涩总之，从《诗经》中，我们可以看出这样的爱情观：勇敢追求爱情，对爱情的热切渴望与追求表现坦白直率；追求恋爱自由、要求自主婚姻；崇尚忠贞不渝的爱情；对爱情有着痴迷、执着的追求；天真纯朴，烂漫自由，热烈而浪漫，对爱情的自由和专一。

《诗经》给我们展示了人类美好、纯真的情感世界，折射出了古代那纯正、健康的爱情观，为我们现代人提供了榜样。

蒹葭大概是离爱情最近的草了。那些诗词曲调是如何忧伤地在锦瑟无端五十弦里流淌了千年，那些依依的情愫，霏霏的愁思，是如何在浔阳桥头缠绵了千年？把目光抛进朦胧的水雾中，寻访那在水一方的婉约伊人。

在荻花弥漫的深秋，她就站在大片的芦苇里，巧兮倩兮，温柔委婉。只一抬眼，就寻到了那个隐约的身影。水气氤氲，我看不清她的容貌。一条河，是世上最遥远的距离，我在这边，你在那头，河水惆怅地流过，我们就这样对视着整章的《秦风》。一种草，是世上最忧伤的心事，我望过你抚过的获苇，我抚过你望过的芦花，我经过你经过的温柔。蒹葭在爱情里等待了千年，等不回一个对视的瞬间。

那些君子，那些伊人，那些在河岸对望了千年的爱情的萌芽。你回头，你转身，你蹙眉，你轻笑；我呆立，我痴望，我失神，我看到你转身走出我的视线。获花飞荡，你的身影隐于蒹葭之后，水袖残留在《诗经》泛黄的扉页上。

秦国的风流浪了千年，白露在风中结成了寒霜。传说中的伊人，在梦的一方。

又何必提袖掩面，月隐青山，你的身姿早已模糊，抛进水雾的目光，在这个白露为霜的季节，垂钓出一生的思念。

我打开《诗经》的封面，牵出一串悠长的获花——蒹葭苍苍。

中华文明的发展历史中，诗歌一直占据着不可替代的位置。它是人们感情的倾诉，是文化的传承，也是历史的记忆。而《诗经》作为中国古代诗歌的开端，是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。

在大学期间，我有幸选修了一门关于《诗经》的课程。授课老师是一位热爱古典文化的中年教师，他的授课风格独特，让我们在学习的过程中既感受到了中华文化的博大精深，也领略到了诗歌的美妙。

在课程开始时，老师向我们介绍了《诗经》的背景和基本情况。他说，《诗经》是中国最早的诗歌总集，收集了自西周初期至春秋中叶的诗歌作品，共305首。这些诗歌涵盖了不同的主题，包括社会生活、爱情、自然、战争等，反映了当时社会的风貌和人们的精神世界。

接下来，老师带领我们逐篇分析了一些代表性的诗歌。例如《关雎》、《蒹葭》、《桃夭》等。在这些诗歌中，我们可以看到古人对生活的热爱和对爱情的执着。比如《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这首诗描绘了一对恋人在河边的爱情故事，展现了古代人们对爱情的纯真和美好。

除此之外，我们还学习了《诗经》中的韵律和修辞手法。老师告诉我们，古代诗歌讲究韵律和节奏感，通过运用比喻、象征、拟人等修辞手法，表达更加深刻的内涵。比如《蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这首诗通过对芦苇的描绘，表达了主人公对心中所爱的不懈追求和执着。

在课程进行中，我们还进行了多次诗歌朗诵和讨论活动。我们分组朗诵《诗经》中的诗歌，并进行了激烈的讨论。大家纷纷分享了自己对诗歌的理解和感受，形成了良好的学习氛围。

通过这门课程的学习，我对《诗经》有了更深刻的认识和理解。我感受到了中华文化的博大精深，也领略到了诗歌的美妙。在未来的学习和生活中，我将更加注重对中华传统文化的传承和发扬，也希望有更多的机会去深入学习和研究《诗经》这部伟大的作品。

最后，我想以《诗经》中的一句话来结束这篇文章：“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，清歌以还。”愿我们都能像《诗经》中的古人一样，拥有一颗热爱生活、执着追求、纯真美好的心灵。