# 《主视觉设计师加藤贤策》

很多人知道加藤贤策，是从武藏野美术大学2025年度的主视觉设计开始，但其实他和这所日本顶尖美术院校的渊源，早在上世纪九十年代就已经埋下了伏笔。

1991年，加藤贤策考入武藏野美术大学视觉传达设计系，正式开始系统学习设计。武藏野美术大学向来不喜欢把学生框在固定的风格里，老师更鼓励大家跳出商业设计的固化思维，去试各种不一样的可能性。加藤贤策在求学期间就没走寻常路，别人做毕设都追求精致完整的成品，他却拿了一堆废弃的印刷纸、剪碎的海报边角料拼出了一组主题海报，把“不完美的混乱”当成了自己的表达核心，当时这个毕设就拿到了系里的最高分，还被学校收藏进了设计资料馆。从本科到研究生，加藤贤策在武藏野待了整整六年，毕业的时候就已经拿了日本国内好几个新锐设计奖项，业内都觉得这个年轻人未来肯定能在大设计公司站稳脚跟。

毕业之后，加藤贤策没有直接留校，反而去东京一家独立设计工作室做了十年 freelance 设计师，接了不少文化机构、艺术展的视觉项目，慢慢摸出了属于自己的设计逻辑——他不追求一眼就能看明白的整齐好看，反而觉得不同元素碰撞出来的“混乱”里，藏着普通人没发现的生命力。那十年里，他也经常回武藏野做分享，给学弟学妹改方案，学校早就注意到了他对设计教学的热情。2007年，武藏野美术大学视觉传达设计系正好缺一个带实践课程的兼职讲师，学校第一时间就发出了邀请，加藤贤策几乎没犹豫就答应了。

在他看来，当年武藏野给了他敢折腾的空间，现在他也想把这份空间传给下一代学生。很多设计师当了老师就会把自己的风格套给学生，但加藤贤策不这么干，他反而鼓励学生去试错，哪怕做出来的东西看起来“乱得没有章法”，他也能从中找出有意思的地方。到现在，加藤贤策已经在武藏野美术大学做了快二十年的兼职讲师，带出了好几个现在已经在日本设计圈站稳脚跟的新锐设计师，他自己的设计工作室也一直没搬到商业集中的新宿，反而就在学校附近的老街区，方便平时上课和跟学生交流。

这次接下2025年度主视觉设计的工作，其实也是学校和加藤贤策双向选择的结果——没有人比他更懂武藏野一直以来推崇的创作精神，也没有人比他更能把这种精神用自己最擅长的方式表达出来。

# 《2025年度武藏野美术大学主视觉设计理念阐述》
这次2025年度主视觉的核心设计理念是“混乱孕育力量”，很多人第一眼看到主视觉会觉得满画面都是交错的线条、零散的色块，摸不清章法，其实这种看起来“失控”的状态，本身就是我们要表达的混乱——它不是毫无逻辑的乱涂乱画，是创作者在突破边界过程中，所有想法碰撞出来的自然状态。

先看具体的视觉元素表现。整个主视觉的基底没有用常规设计里平整的色块或者规整的网格，反而铺满了长短不一、方向完全随机的线条。有的线条是刚硬的直角转折，有的是松弛的曲线，细线条像草稿纸上随手勾的思绪，粗线条带着明显的压痕感，像是想法落定的印记。这些线条相互交叉重叠，很多地方甚至挤在一起糊成了色块，乍一看找不到清晰的视觉焦点，这就是混乱最直观的体现。除此之外，画面里还散落着大大小小不规则的几何图形，有的缺了角，有的边缘毛糙，还有几个模糊的半透明符号，是从武藏野美术大学历年学生毕业作品里提取的碎片，有的是版画的残块，有的是装置设计的轮廓草图，这些碎片没有按照逻辑排序，随机散落在线条间隙里，更放大了那种“未完成、在碰撞”的混乱感。

再说色彩搭配的处理，我们没有用统一和谐的配色方案，反而选了饱和度差距很大的颜色撞在一起。武藏野美术大学校色的深苔绿做底色，上面叠了明黄色、钴蓝色、橘红色三个高饱和色块，三个色块没有清晰的边界，边缘用揉开的渐变晕染互相渗透，有的地方深绿透出来，有的地方三种颜色混在一起变成了偏灰的浊色。这种不协调的撞色本身就是混乱，高饱和颜色撞出来的冲击力，自然而然就带出了力量感——不是那种规整的、向外扩张的力量，是不同想法挤在一起互相挤压，从缝隙里涌出来的张力。

很多人会问，混乱怎么传递力量？其实创作本身就是这样，不管是学生做毕业创作，还是设计师接新项目，一开始脑子里永远是一团乱麻：无数个想法冒出来互相打架，旧的经验和新的尝试碰撞，甚至会推翻之前所有的判断，这种混乱不是坏事，是所有创造诞生前必须经历的状态。我们设计里，那些乱中悄悄形成的结构就是最好的证明：你盯着画面看久了会发现，所有交错的线条最终都往画面中心聚拢，那些零散的碎片也围绕中心形成了一个模糊的无形轮廓，混乱没有走向消散，反而在碰撞中慢慢攒出了重心，这种从无序里自然生长出秩序的过程，就是“混乱孕育力量”的核心——所有看起来理不清的迷茫和碰撞，最终都会攒成往前冲的动力。

线条和图形的互动也在强化这个理念。细线条负责铺陈混乱的底色，把每一处零散的想法都连起来，粗线条在乱中划出方向，散落的图形碎片就是一个个独立的创作个体，它们挤在一起、撞在一起，偶尔重叠偶尔遮挡，没有谁是绝对的主角，却共同凑成了完整的画面，这不就是创作最真实的样子吗？混乱从来不是终点，是力量攒积的过程。

# 《主视觉对武藏野美术大学的意义》
武藏野美术大学从建校之初，就一直没有把“标准统一”当成艺术创作的金科玉律。从上世纪中期开设多元化创作课程，到后来鼓励跨媒介实验，这所学校本身的成长历史，就是一部在不同思潮、不同风格的碰撞里长出新方向的历史，而这次2025年度的主视觉，刚好把这份藏了近百年的内核给摆到了台面上。

“混乱孕育力量”这个核心设计逻辑，其实就是武藏野本身办学精神的具象化。很多人对艺术院校的印象是“要有统一审美”，但武藏野从来不是这样——这里的学生有人做传统日本浮世绘，有人玩先锋装置艺术，有人把数字技术和手工印染结合，整个校园里的创作状态本来就是“混乱”的。新主视觉没有做规训感十足的规整设计，反而把不同方向、不同质感的元素杂糅在一起，就是告诉每一个进来的人：你的不一样，不是需要修正的错误，是能长出新东西的种子。

对学生和教职工来说，这个主视觉也是实打实的激励。现在很多艺术创作者都会陷入“自我内耗”，怕自己的风格太小众、怕想法太出格不符合行业标准，不少年轻学生刚入学就学着套模板找“流量密码”。这个主视觉贴在教学楼入口、印在毕业展海报上，每次路过都能看到那些肆意交错的线条和碰撞的色块，相当于无声地给大家打气：不用逼着自己变成别人喜欢的样子，混乱的尝试本身就是创作的一部分，混乱里才能攒出打破常规的力量。教职工这边也一样，不少老师在做教研改革的时候，总担心跨学科整合会不会乱了章法，这个主视觉其实也是给大家吃了定心丸——武藏野本来就是在各种试错里走过来的，大胆打破边界才是我们该做的事。

从学校形象塑造和文化传承来看，这个主视觉也刚好踩中了武藏野接下来的发展方向。现在艺术领域越来越强调跨领域融合，纯艺术和设计、和科技、和社会学的边界越来越模糊，武藏野这些年一直在推跨学科工作室，鼓励不同专业的学生混在一起做项目。这个主视觉对外传递的信号就是，我们不固守传统美院的旧框架，愿意接纳各种不一样的声音，这对吸引更多想法多元的年轻申请者、打造开放包容的院校形象，帮助特别大。

而从文化传承的角度说，它也没有丢掉武藏野的根。不管风格再怎么“混乱”，内核还是尊重个体创作、鼓励自由探索的老传统，只不过用符合当下的视觉语言重新讲了一遍。未来这个主视觉会用在新生手册、校园导视、年度展等各个地方，慢慢就会变成武藏野新的文化符号，把这种“混乱里生力量”的精神，传给一届又一届的学生。